Рассказы художников о своих произведениях – это совершенно особенный жанр творчества. Принято считать, что художники не умеют говорить: им проще сделать, чем объяснить «на словах». Но когда ты оказываешься рядом с художником, который находится в процессе воплощения замысла, можно поймать момент поэтического проговаривания того, что делают руки.


Такие истории мы услышали во время нашего визита в мастерскую. В работе Антонины Мальковой мы увидели автопортрет: так с буком цветов, летящая, с легкой улыбкой она выпорхнула из автобуса после поездки в Усть-Игум. Эта версия рассмешила художницу. Хотя в чем-то мы были правы. Оказывается, идея работы возникла после прогулки по Всеволодо-Вильве с Татьяной Ивановной Пастаноговой, которая рассказывала о важном эпизоде в истории поселка – приезде Бориса Пастернака и его всеволодо-вильвенских стихах. Одна строчка запала в память и воплотилась в удивительно светлом образе женщины с букетом простых полевых цветов.


Как завороженные остановились мы около пластов Татьяны Каримовой. Пронзительный рисунок – на всех фрагментах ее работы повторяется в разных техниках и разной пластике сделанный абрис одинокого, но какого-то очень сильного и гордого дерева. Его ветки гнет, но не сгибает порывистый ветер. Это гордое одиночество – гимн силе и жизни. Татьяна, рассказывая о работе, обращает внимание на ритмические и образные повторы, на преемственность отдельных фрагментов, на отсутствие лицевой и тыльной стороны. Главная визуальная линия пронизывает всю работу: продумана каждая деталь, восприятие должно быть построено на синергии образного кода, ритмически заданного на разных уровнях работы.

Марина Васёва, показывая свои необычно длинные и круглые лодки, которые она будет декорировать вместе с Николаем Кареловым, говорит, что их форма и фактура навеяны усть-игумскими речными пейзажами. Действительно, у берегов Усть-Игума на Яйве местные рыбаки «паркуют» именно такие – вытянутые, длинные и узкие лодки, напоминающие пироги американских индейцев.

Так окружающее пространство органично входит в «структуры» фестивальных работ. Художественное произведение становится сгустком, узлом растворенных в пространстве смыслов и образов. Нужно лишь внимательно к ним присмотреться, как это получилось у наших мастеров

к списку новостей